1650年，一老人临终吊着一口气，迟迟不愿离世，眼睛死死盯着床边的一幅画，家人以为他是想看画最后一眼，就把画拿了过来，结果老人却咬牙吐出一个字“烧！”现如今，这被烧过的画估值超过1000亿。
要说中国书画界的传奇故事，最跌宕起伏的当属那幅《富春山居图》。
这幅画打从娘胎里就带着坎坷，六百多年间经历的劫难比戏文里唱的还精彩。
元朝那会儿把人分成四六九等，汉人排第三等，连蒙古人养的牲口都不如。
黄公望生在这样的世道，满肚子学问没处使。
四十五岁那年，他在衙门当个小文书，稀里糊涂被牵连进贪腐案，蹲了大狱。
牢饭吃了几年，放出来时头发都白了一半。
心灰意冷的老黄头背起行囊游山玩水，走到富春江边时，看着云雾缭绕的青山绿水，突然一拍大腿：得把这片山水画下来！
要说这老头也是个倔脾气，七十九岁高龄才动笔。
旁人劝他悠着点，他倒好，拄着拐杖天天往山里钻。
这一画就是三年零四个月，六米多长的画卷铺开来，富春江两岸二十四景活灵活现。
画完最后一笔，老头把笔一扔，长舒一口气："这辈子值了！"
可这画的好日子没过多久。
明朝成化年间，有个沈姓收藏家好不容易弄到手，还没捂热乎就被贼惦记上了。
这一丢就是百八十年，直到隆庆年间才重见天日。
后来传到江苏宜兴吴家，成了传家宝。
吴家有个叫吴洪裕的孙子，爱这画爱得走火入魔，临死前非要让画陪葬。
家里人拗不过，真把画往火盆里扔。
眼瞅着要化成灰，他侄子吴静庵一个箭步冲上去，徒手从火堆里抢出半截画，自己手掌都烫脱了皮。
就这一把火，把好好一幅画烧成两截。
前半段叫"剩山图"，后半段叫"无用师卷"，从此天各一方。
"无用师卷"后来进了清朝皇宫，乾隆皇帝当成眼珠子似的供着，成天拉着大臣品鉴。
前半截"剩山图"命更苦，在民间颠沛流离，最后落到浙江收藏家沙孟海手里。
1949年那会儿，后半截跟着故宫文物去了台湾，前半截留在杭州。
这一分就是六十多年，隔着海峡谁也见不着谁。
2011年6月1日，台北故宫博物院搞了个大动静。
两截画终于合体展出。
那天展厅里挤得水泄不通，好些白发苍苍的老先生看着拼接处的火烧痕迹，抹着眼泪说："这可是断了三百六十年的血脉啊！"
要说这画到底金贵在哪？
展开六米多长的卷轴，墨色浓淡相宜，山石树木错落有致。
黄公望独创的"长披麻皴"画法，把富春山的层峦叠嶂勾勒得跟活了似的。
最绝的是整幅画的气韵，看着看着就能让人想起苏东坡那句"寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟"。
难怪后世把它比作"画中兰亭序"，跟王羲之的天下第一行书平起平坐。
有人不服气，《清明上河图》不也挺厉害？
要论精细程度，《清明上河图》确实数一数二，可《富春山居图》胜在意境。
八十岁老头用三年光阴，把大半辈子的人生感悟都融进笔墨里。
你看那画中留白处，分明藏着说不尽的世事沧桑。
这种历经磨难后的超然洒脱，可不是谁都能画出来的。
如今去浙江省博物馆，还能看见"剩山图"静静躺在玻璃柜里。
那些焦黑的边缘像在诉说往事，火烧的窟窿眼儿里仿佛能瞧见吴静庵抢画时焦急的面容。
而台北故宫的"无用师卷"上，乾隆盖的密密麻麻的印章倒成了独特的时代印记。
这两截画就像失散多年的兄弟，虽然再难团圆，但隔着海峡彼此守望，倒也应了黄公望当年画尽人间沧桑的本意。
