一本书看懂中华五千年的绘画发展

《中国绘画源流》 中国画注重气韵生动，追求笔墨的干湿浓淡、疏密聚散，营造出深邃的意境。一幅静止的画作便凝练了千年的文化底蕴，那么该如何更好地理解不同的中国画呢？ 中国国家博物馆原副馆长陈履生所作《中国绘画源流》，结合历史、政治全面地讲解中国绘画的故事。从各个时代的特色、流派，到千古大家的绘画风格，再到对典型画作做出赏析，一本书勾勒出一幅简明中国绘画史全景图。 [樱花R] 早期的画作还是出现在陶器、青铜器、岩石等处，到了战国中期，人们不再依赖器物或墙面作画，而是在白色丝帛上作画，也就是著名的帛画。从马王堆T形帛画中可以发现汉代绘画的构图水平已经十分高超。 [樱花R] 魏晋南北朝是中国绘画史的转折期，那时创立的审美标准一直影响着后世。到了隋唐五代绘画更加昌盛，隋朝展子虔的《游春图》标志着山水画独立存在，之后还有吴道子的诸多画作。而唐代是中国人物画的高峰，被誉为“诗中有画、画中有诗”的诗人王维就是文人画的始祖。 [樱花R] 宋代的画重视构思立意，宋徽宗促进了宫廷绘画的发展，张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》便作于此时期。 [樱花R] 元代水墨盛行，也是中国绘画史的转折期。绘画沿着以画院为主流的方向发展，不过该时期强调文学性，“追求古意和士气，重视主观抒发;提倡以貌求神，以简逸为上”，且强调以书入画，将诗、书、画结合，使文人画占据了画坛的主流。 不过到了明代，朱元璋又开始以南宋院体画为正宗。 中国画诉说着东方的诗意与哲理，是艺术的瑰宝。通过了解绘画的发展史和代表人物的经典画作，更是能帮助我们更好地欣赏中国画。 在去中国画艺术馆之前可以翻开本书，积累相关知识与用词，更沉浸式赏析我们的瑰宝。