1947年，徐悲鸿刚提笔画完两只公鸡，突然停电了，于是便封笔作罢，一直到去世时都

1947年，徐悲鸿刚提笔画完两只公鸡，突然停电了，于是便封笔作罢，一直到去世时都没能完成，不料，6年后齐白石看到这幅画，想起两人至交无间，仅仅寥寥数笔，就成就了这幅不世之作《金鸡图》。   麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！   1954年的春日，北平的天光清朗，街头巷尾依旧透着丝丝寒意，琉璃厂深巷里，一幅沉睡了七年的画，终于迎来了命运的转折，画中，两只雄鸡相对而立，一只昂首挺胸，羽毛张扬，另一只低头觅食，神态各异，栩栩如生，然而画面下半部空白一片，像是被时光遗忘的角落，这幅未竟的《斗鸡图》，正是徐悲鸿生前遗作，它的故事，并不止于画本身，更关乎三个人的命运交汇。   故事的起点，可追溯至1947年的腊月三十，那时的北平城，寒风呼啸，街头张灯结彩，年味十足，徐悲鸿正值盛年，事业如日中天，那晚，他与刘金涛小酌言欢，兴致所至，铺纸挥毫，起笔勾勒两只斗鸡，笔锋劲健，墨线流畅，短短时间内，鸡形已具，正当他准备添上背景石草，电灯却倏然熄灭，突如其来的停电打断了创作，徐悲鸿只得搁笔，在画上题字作记：“为刘金涛君糊窗，”约定改日再补，然而，这一“改日”，便成了永别。   1953年9月，徐悲鸿因脑溢血突然离世，年仅五十八岁，消息传来，震动画坛，刘金涛在悲痛中翻出那幅未完之作，纸上两只雄鸡依旧英姿勃发，而下方空白如旧，宛如那场突如其来的停电，又仿佛一段未能续写的友谊，他心知，这幅画再无可能由原作者亲手补完，便将其小心裱起，悬于自家墙上，既是纪念，也是一份遗憾的守望。   刘金涛的名字，或许不如徐悲鸿、齐白石那般广为人知，却在北平的画坛里有着不可替代的地位，出身寒门，自幼失怙，年少时只身由河北枣强一路乞讨至北平，历经七昼夜，才在琉璃厂一间裱画铺落脚为学徒，他吃得苦，手巧心细，从刷浆糊到揭裱古画，事事亲力亲为，曾有一次，张大千见他在寒冬中瑟缩角落，赠画一幅，换取棉衣相助，那是他命运转折的起点。   十年寒窗苦练手艺，刘金涛终于自立门户，初时摊子设在胡同口，空间逼仄，却因手艺精湛而声名渐起，徐悲鸿第一次带画上门装裱，是为了即将出国展出的《八十七神仙卷》，这幅千年古画破损严重，污迹斑斑，刘金涛用独门技法将其修复得纤毫毕现，连被烟熏得黯淡的仕女面庞，也被他以酒烘棉绒之法还原如初，徐悲鸿对他的技艺叹为观止，自此将齐白石、李可染等诸多名家介绍给他，刘金涛也由此进入了大师们的圈子，却始终守着一份匠人本分，不争不抢，只以手艺立身。   1954年春天，九十四岁的齐白石前来刘金涛家中装裱《松鹰图》，当他偶然瞥见墙上那幅半截画作，顿时驻足良久，他一眼认出那是徐悲鸿的笔墨，画中鸡形神气十足，线条刚柔并济，既有西方素描的结构，又保留了中国画的韵味——正是徐悲鸿融合中西技法的代表风格，齐白石沉默片刻，取笔蘸墨，缓缓在空白处补上嶙峋山石与零星草丛，寥寥数笔，画面顿生生机，他在画角题字：“九十四岁白石补石并花草，”一幅隔时七年、跨越生死的合作之作，终于完成。   这幅《斗鸡图》的诞生，既是艺术的奇迹，也是友情的见证，徐悲鸿与齐白石虽年纪相差三十余岁，却惺惺相惜，两人初识于20世纪20年代末，当时北平画坛讲究门户出身，论资排辈之风盛行，徐悲鸿自法国归来，满腔改革之志，主张写生、写实，倡导艺术应与现实生活结合，他的思想在当时可谓激进，常遭守旧派抵制，而齐白石，同样不循古法，不师祖宗，他的虾蟹、蔬果、小鸡，皆源于生活，笔墨俚俗却极富生气，也被文人画家讥为“如厨夫抹灶”。   正因此，徐悲鸿对齐白石格外推崇，他曾言：“吾推重齐白石者，正因其无一笔古人而能自立，”他三次登门拜访，请齐白石去北平艺术学院任教，力排众议为其出版画集，甚至亲自撰写序文，齐白石深受感动，曾作《杖藜扶梦访徐熙》纪念两人初识，诗中写道：“草庐三请不容辞，何况雕虫老画师，”这份忘年交情，在画坛传为佳话。   而刘金涛，作为两位大师之间的纽带，不仅凭借技艺赢得信任，更以真诚与厚道维系着这段三人关系，他从不轻易展示这幅《斗鸡图》，更不肯出售，有人曾估价称其市值过亿，他只淡然一笑，称那是“老哥俩给我留下的念想”，在他心中，这幅画远不止艺术价值，更承载着一段岁月的温度与重量。   多年后，这幅画被珍藏于徐悲鸿纪念馆，成为艺术史上的一段佳话，而在琉璃厂，提起刘金涛，老一辈人仍满是敬意，有人说他是裱画匠中的大师，也有人说他是匠心守艺的典范，他自己却始终记得齐白石曾对他说的一句话：“别当裱画买卖人，要当裱画手艺人，”这句话，他记了一辈子。   信息来源：新华每日电讯《齐白石、徐悲鸿、张大千位大师的互“补”往事》