钱正昊第二张专辑《请与失落迷因对话 (Please! Have a conversation with the lost meme)》近日发行了。2019年和他一起做首专《黄色甲壳虫》的时候，完全想不到第二张会隔这么久，风格变化会这么大。
在二专筹备的初期，我们有过一些音乐上的联系。当时他在伯克利读书，我们隔着时差漂流瓶一般交流着音乐上的想法，我完全能感受到他对音乐侧重点的改变。在刚认识他的“唱作人”时期，他给我的印象是“洋气”，雷鬼、电子、R&B都能写得有模有样，随后的第一张专辑则鲜明又多元，我当时觉得他已经是一个相当有特质的新生代唱作人了，而不是传统定义下的爱豆。
而他在音乐上的变化，最明显的就是，他的关注点从单纯的词曲、旋律、演唱逐渐转向了制作、音色与节奏上。以前收到他的demo往往是完整的词曲，后来他发来的demo就常常是一个做得非常完整而意识流的电子beat里夹杂几句完整的旋律，更接近电子音乐形态，而非流行乐。他的侧重点从人声走向了更加前卫的方向，他像海绵一样持续吸收着自己所接受到的能量，生长成了我从未想过的样子。
在二专里，他完成了大部分的词曲与制作，Sihan则帮助他完成了混音与母带的部分。很多作品其实已经为了更容易让听众接受一些，完整了词曲的部分，但最重要的聆听关键依然是编曲和制作的方面。
开头的《Waiting4Me》有着唯美而梦幻的开头，随后就如坠入破碎的赛博深渊一般跌进了一个充满虚无感的世界，节奏常常打在意想不到的位置，反直觉的同时又分明能从那些被vocoder扭曲的声音里直接感知到他的忧郁。《再见戈多》的层次要极简得多，电子音效零零星星地散落，把等待描绘得梦幻异常。《人蛹》差不多是我在专辑里最喜欢的作品，可能也是因为它平衡了词曲和电子的部分，有着完整且直接的情绪表达，钢琴又提供了一种清冽的氛围，把电子乐做出了一种奇妙的动态与典雅交织的室内乐色彩。
后半段的《我还记得》《玛尔斯》也是类似词曲完整的作品。完全可以想象《我还记得》如果有一个相对比较“传统”的编曲，将会是一首很有大众流行潜质的作品，但他完全没有打算放弃自己的hyper基因，甚至有几分Arca的味道。《玛尔斯》的噪音元素则像是在用电子做迷幻摇滚。
而他对电子乐的吸收完全不止于此，《冷眼》里Psychedelic Trance的元素可以服务于他构建的哀伤氛围，《乂-Crossing Arms》的氛围化色彩神秘庄严……整张听下来，你会发现他对电子乐发自内心的喜爱，以及由各种风格元素激发出的蓬勃的想象力。
那种玩乐与自我表达的实验感与全情投入的姿态，让他更像是一个“任性的”独立音乐人。他不想去讨好任何人，他只是希望给那些愿意看着他成长的人去分享他在音乐上探索到的一些“不一样”。
钱正昊也即将开始他的“寻找失落迷因”线下livehouse巡演。现场演出也是他新专辑作品的一个完善步骤，他希望通过视觉的加入，让他的音乐作品呈现出更丰富的情感体验，喜欢这张作品的听众可以到现场体验它的“完整体”。
推荐曲：《再见戈多》《人蛹》《冷眼》《我还记得》
