1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒的节奏经过改编后，竟然成了全国几代人心目中的经典旋律。 谁也想不到，就是这毫无章法的敲击声，后来竟被改编成了几代中国人心中永恒的经典旋律，电视剧《西游记》的片头曲《云宫迅音》。 说起这首曲子的诞生，就不得不提起《西游记》的导演杨洁。 上世纪八十年代初期，改革开放刚刚起步，百废待兴。 彼时的电视剧制作远远比不上现在的条件，器材简陋、经费紧张、资源稀缺。 《西游记》作为中国四大名著之一的改编作品，自然被寄予厚望。 而杨洁作为这部剧的总导演，更是倾注了全部心血。 拍摄过程中，杨洁对演员、场景、服化道的要求近乎苛刻。 唐僧一角从六位候选人中优中选优；孙悟空的妆容、动作一改京剧程式，追求灵动自然；连一个妖怪的洞府布景也要推敲数遍。 整整拍摄六年，风餐露宿、翻山越岭，剧组跋涉数万公里，足迹遍布大江南北。 可就在一切拍摄即将收官之际，一个突如其来的问题让整个团队犯了难，片头曲还没有定下来。 这是一首必须出彩的音乐，杨洁提出的要求极高：片头曲必须是纯音乐，不能有一句歌词，时间控制在2分40秒左右，还得具备浓厚的中国风与恢弘大气的史诗感。 她希望观众一听到这段旋律，便仿佛置身于旷世神话之中。 为此，她紧急召集了圈内多位知名作曲家，希望从中诞生出满意的作品。 可是七位作曲家冥思苦想了数日，也没能交出令人满意的答卷。 杨洁的标准太高，他们一时间也难以拿捏住那种既传统又现代、既神秘又磅礴的调性。 正当一筹莫展之际，作曲家许镜清被推到了台前。 彼时的许镜清已经在音乐圈小有名气，他对中西合璧的音乐风格颇有研究。 接下这个任务后，他也陷入了苦思。 许镜清曾考虑引入西洋乐器，如电子合成器、打击乐等元素，以强化音乐的张力。 但在当时，舆论和审查的氛围仍较为保守，用西洋技术诠释中国传统文化，尤其是“四大名著”的片头曲，无疑会引起极大的争议。 就在他思想挣扎、灵感受阻的时候，那天，他在家中伏案，楼下传来了清脆的敲击声。 他俯身望去，是一位农民工正在吃饭，手中勺子不经意地敲打着饭盒，发出节奏错乱却不令人烦躁的金属碰撞声。 许镜清猛然灵光乍现：这不就是最原始的打击乐吗？这不就是民间最真实、最有生活气息的“音乐”吗？ 他立刻记下了这个声音，回到工作室，开始利用电子合成器进行再创作。 他将饭盒敲击声作为节奏基础，加以加工，辅以古筝、琵琶、笛子等中国传统乐器，搭配电子配器与回响，营造出一幅气势磅礴又空灵神秘的听觉画卷。 这段音乐一开始是从远处飘来的一声声清脆金属击打，宛若天地初开，混沌未分。 随后，旋律层层叠加，节奏逐渐加快，仿佛孙悟空破石而出、腾云驾雾，又如唐僧西行的步步艰辛。 短短2分40秒，既有古典的雅致，又不乏现代感，宛如天籁。 初次放给专家组听时，反对的声音如潮。很多人质疑：“你这是什么？哪有中国味？” “用电子合成器做主题曲，太前卫了吧！” “四大名著哪能用这种西化的音乐？”面对重重质疑，许镜清一度想放弃。 在众多反对声中，导演杨洁却坚定地拍板：“我觉得这个音乐非常好，有气势，有感觉，就是它了！” 她不顾压力，决定启用这段旋律。 谁能想到，就是这段结合了金属敲击、电子合成与传统乐器的曲子，最终成了亿万观众的共同回忆。 从1986年《西游记》首播开始，每当这首《云宫迅音》响起，观众仿佛立刻被带入那个神话世界：东海龙宫、火焰山、女儿国、狮驼岭…… 每一段旅程都伴随着这段音乐的起伏而展现，它既具有节奏张力，又充满民族韵味。 许多观众甚至表示：“音乐一响，浑身鸡皮疙瘩都起来了。” 多年以后，《云宫迅音》不仅成为《西游记》的灵魂标志，更成为中国电视剧史上不可复制的经典。 它的成功，是民间灵感与艺术创作的完美融合，是传统文化与现代技术的一次伟大握手。 信息来源：《西游记》总作曲许镜清创作之路:片头曲《云宫迅音》靠网友“赐名"? 东方网 2021-05-18
