1947年，徐悲鸿刚提笔画完两只公鸡，突然停电了，于是便封笔作罢，一直到去世时都没能完成，不料，6年后齐白石看到这幅画，想起两人至交无间，仅仅寥寥数笔，就成就了这幅不世之作《金鸡图》。 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持! 1947年除夕夜，北京天气寒冷，街巷寂静，徐悲鸿刚从艺专的年终工作中脱身，来到老朋友刘金涛的裱画铺小坐。 他带了一瓶酒，准备与多年合作的朋友在辞旧迎新之际共度一段时光，刘金涛是北平琉璃厂小有名气的裱画师，手艺出众，为许多知名画家装裱画作，两人合作多年，情谊深厚。 那晚酒过三巡，气氛融洽，徐悲鸿兴致渐起，说要为刘金涛画一幅作品以作纪念，他铺开宣纸，磨好墨汁，蘸笔落纸，纸上逐渐浮现出两只斗鸡。 一只昂首挺胸，毛羽舒展，另一只微弓着身躯，似在窥探前方的动静，徐悲鸿的笔触细腻，结构精准，既有西方素描的造型感，又保留了中国画的神韵，两只公鸡神态各异，形象生动，气势逼人。 正当他准备继续添画背景时，屋内忽然一片漆黑，整条胡同突然停电，当时的北平供电并不稳定，临时停电是常有之事。 画室陷入黑暗，徐悲鸿无奈收笔，他没有继续画下去，只在画角写下一句“为刘金涛君糊窗”，以作记号，也作为玩笑，他本打算等电恢复后再补上背景，但当晚就此作罢。 这幅画从那天起就未曾继续完成，徐悲鸿在之后的岁月中事务繁忙，教学、办展、写作稿件不断，虽然常常提起要补上这幅画，但一直未能动笔。 1953年，徐悲鸿因脑出血病逝于北京，享年五十八岁，这幅未完成的画作成为他的遗作之一。 刘金涛将画收起，小心保存，他没有将其公开展出，也从未将其出售，它被挂在裱画铺里一个不显眼的角落，只是偶尔自己看看。 对他来说，这幅画不仅是名家手笔，更承载着一段不能续写的友情，他常年与画打交道，明白这幅作品虽未完，却已传达了徐悲鸿的艺术精神。 1954年春天，齐白石来到刘金涛处，送来几幅作品准备装裱，那年他已九十四岁，虽然年事已高，依然坚持亲自挑选信得过的裱画人。 当他无意间看到墙角挂着的那幅斗鸡图时，立刻辨出是徐悲鸿的笔法，他站在画前驻足许久，看着画中未补的空白部分和那句简短的题字，神情专注。 齐白石没有多说，他取出画具，轻轻提笔，在空白处补上几笔山石，并点缀上几丛草木，这些补笔虽不多，却使整幅画面重新获得了平衡。 山石厚重坚实，草丛疏密有致，与原本的斗鸡相得益彰，他在画角落款：“九十四岁白石补石并花草”，简单明了，标明身份与所为。 这幅画从此再未更改，成了两位画坛巨匠共同完成的作品，它既是徐悲鸿的绝笔之作，也有齐白石的晚年心意，两人的艺术风格在这幅画中融汇，形成一种自然的统一。 徐悲鸿的斗鸡注重结构和动势，表现出动物的力量与神态；齐白石的山石草木则以自由洒脱的笔意填补了空间，使画面层次分明，既生动又富有气息。 这幅画在多年后被正式命名为《金鸡图》，被收藏进徐悲鸿纪念馆，参观的人们在画前常常驻足观看。 有人注意到画中两只公鸡脚下的墨点：左鸡五点，右鸡四点，恰与作画和补画的年份相合，是否有意为之不得而知，但这幅画的诞生过程早已成为一个真实而感人的故事。 《金鸡图》的意义不在于它是否完整，也不在于技法是否尽善尽美，它所传达的，是一种跨越时间的情谊，一段在停电与补笔之间完成的艺术接力。 它没有多余的修饰，没有喧闹的渲染，却以朴素的方式讲述了两位艺术家之间的理解与信任，这幅画之所以让人动容，正是因为它保留了遗憾，也补全了缺失。 它没有被遗忘，也没有被过度包装，它只是以它本来的样子存在，在美术馆的光影中被静静凝视，被一代又一代人铭记。 对此大家有什么想说的呢？欢迎在评论区留言讨论，说出您的想法！ 信息来源：新京报——徐悲鸿纪念馆开馆 齐白石“道贺”
