2020年，香港一幅粗腿裸女画被拍到了2.85亿元。消息一出，引起亚洲艺术界一片

2020年，香港一幅粗腿裸女画被拍到了2.85亿元。消息一出，引起亚洲艺术界一片喧哗。可怜的是，这幅画的作者，却早已饿死……   常玉一生创作了约千余件作品，跨足素描、水彩、油画、版画、漆画和雕塑等多个领域，体现了他不断探索的精神。在他丰富的创作生涯中，常玉的艺术风格发生了显著变化，从早期的梦幻风格到后期的粗犷表现，展现了他对于艺术追求的自我突破。   1930年代，被称为常玉的“粉色时期”，是他艺术生涯的一个重要阶段。这个时期，他主要从事人体速写、素描和水彩人物的创作，作品中的人物常常呈现出柔和的色调，充满了温暖的气息。常玉的作品充满他对人体美学的独特理解，他在西方艺术传统中逐渐找到自己的位置。常玉在巴黎的艺术圈中广受欢迎，他被誉为“东方马蒂斯”和“中国式的莫迪利阿尼”，足以证明他在西方艺术界的影响力。   然而，进入30年代末至40年代，常玉的艺术生涯开始进入低谷。与画商的“不合作”态度、缺乏展览机会、以及经济支持的匮乏，逐渐使得常玉的影响力受到限制。在欧美大城市缺乏展览机会，他的作品难以得到广泛的传播，而他对商业化的抵触使得他在市场上失去了较大的曝光度。由于现实困境，常玉的艺术地位逐渐被边缘化。   今天，常玉的艺术作品已经成为全球艺术收藏的珍品，他的影响力也不断得以复苏和再评价。虽然他一生未曾获得广泛的经济回报，但他的艺术才华和创作精神，依然在当代艺术史上占据着重要的地位。常玉的每一幅作品都如同他人生的写照，充满了对自由与创新的追求。     2020年，一则艺术品拍卖的消息引爆了整个亚洲艺术圈:在香港苏富比拍卖会上，一幅名为《曲腿裸女》的画作以2.85亿港元的天价成交，刷新了亚洲艺术品拍卖的纪录，令人惊叹。   然而，当人们把目光投向这幅画的作者时：画家常玉早在数十年前就已经去世，生前饱受贫困煎熬，甚至还因囊中羞涩而饿死。在生前籍籍无名的画家，死后作品却身价百倍，达到常人难以想象的高度。   常玉的人生故事，堪称传奇。他出生在四川一个富裕之家。父亲是当地颇有名气的画家，耳濡目染之下，常玉从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。常家家境优渥，长兄更是商界精英，常玉是含着金汤匙出生的。父亲的艺术熏陶和家庭的富足环境，造就了他成年后纨绔子弟的性格。但常玉骨子里对艺术的痴迷，却是与生俱来的。   1919年的五四运动过后，求学西方的风潮席卷了中国知识青年。彼时年仅19岁的常玉，也毅然踏上了异国他乡的求学之路。他远赴巴黎，考入了著名的大茅屋画院，开始系统地学习西方绘画。在吸收西方绘画精髓的同时，也在探索一种融合东西方美学的表现方式。   初到巴黎，常玉的留学生活可谓逍遥快活。他的哥哥每月都会汇来一大笔钱，足够他衣食无忧。他频繁出入上流社交圈，结交艺术界名流，寻欢作乐。他痴迷于人体美，尤其是女性身体的曲线，常常花重金请美女当模特，为她们画裸像。在常玉的画作中，女性身体往往以简洁的线条和纯粹的色彩呈现，传神而不露骨，蕴含着一种东方式的神韵。   然而，美好的留学生活戛然而止。1931年，常玉的哥哥突然病逝，家道从此一落千丈。没有了家里的资金接济，他不得不自谋生路。常玉开始带着自己的画作四处参展，希望售出几幅作品糊口，令他百思不得其解的是，画展上围观的人很多，真正掏钱购买的人却寥寥无几，常玉的人生陷入了低谷。   常玉在巴黎的艺术事业本有一位伯乐相助，他就是名噪一时的艺术品收藏大亨候谢。在巴黎艺术圈，流传着这样一句话:＂得候谢青睐者，前途无量。＂常玉虽然作品难销，但其过人的才华却得到候谢的赏识。候谢在常玉陷入经济困境时，还慷慨解囊。然而，常玉和候谢的关系最终还是因金钱问题而破裂。   常玉的处境每况愈下。1965年的冬天，可以说是他人生的至暗时刻。60多岁的常玉，住在简陋的出租屋里，生命随时可能终结。他不想带着遗憾离开人世，于是决定倾尽所有，举办自己最后的画展。   筹办画展的过程十分艰辛，常玉根本无力支付场地租金。好在多年的朋友们纷纷伸出援手，有人慷慨提供私人别墅的花园，有人义务帮他布展。在友人们的帮助下，常玉的最后一次画展终于举行。画展虽然规模不大，却饱含着常玉对艺术执着追求的心血。他站在自己的画作前，似乎在向世人诉说着他坎坷的一生。   然而，时间并没有给常玉太多的缓冲余地。就在画展结束不久，他在出租屋内因煤气泄漏而不幸中毒身亡。死后，常玉连一个像样的葬礼都没有，草草入土，连墓碑上都没有名字。直到1997年，他的好友们费尽心力，才终于找到他的墓地，立碑致祭。